EL FLAUTISTA DE HAMELIN, UN CUENTO SIEMPRE VIGENTE

 

                Los cuentos tradicionales nos invitan a caminar con los ojos abiertos. Tratan sobre la vida misma y se encuentran siempre vigentes. Los quiero invitar a través de un cuento específico a analizar nuestro entorno.  El Flautista de Hamelin trata sobre la historia de un pueblo en Alemania  que se ve atestado de ratas y no hay forma de acabar con ellas. Están en todas partes: se escabullen entre las ollas, toman agua del pozo, muerden a los pequeños en sus cunas durante la noche y la vida a causa de las ratas es insoportable. El descontento social es como las ratas. Al dejar entrar los pensamientos negativos masivamente y de forma constante, repitiendo que nada funciona como debería, finalmente nos convencemos de que estamos rodeados de ratas y sin darnos cuenta somos vulnerables frente aquel que afirme ser capaz de acabar con ellas. Así quién se pronuncia, tal como lo hace el Flautista en la historia, cobra un precio justo para él y que no necesariamente es justo para el pueblo. Una bolsa de oro promete el Alcalde, a quien logre semejante hazaña. Oro que proviene de cada habitante del pueblo. Hoy lo llamaríamos impuestos en alza, pues los políticos que prometen acabar con nuestras miserias necesitan, según su parecer siempre más recursos para hacerlo. El alcalde sería aquella autoridad débil, que no es capaz de vencer a las ratas con medidas drásticas como imponer disciplina y una limpieza estricta, trabajo que alejaría a los roedores definitivamente. Prefiere ceder ante los encantos del Flautista. Por un tiempo esta alianza pareciera funcionar. El Flautista con sus dulces melodías hipnotiza a las ratas y se las lleva lejos. Lo cual es una mera ilusión, pues al no recibir el botín de objetivo, continúa hipnotizando, ya no solo a los adultos que perciben un mundo sin ratas, sino que va en búsqueda de los niños. Cuando los tiene por completo en su poder, la gente recién se da se da cuenta de la gravedad del asunto y no tienen manera de recuperar a los infantes. EL único camino es que el Alcalde cumpla su promesa. El cuento termina con esta moraleja, cumplir las promesas es lo moralmente correto y  atañe en directa proporción a quién resulta electo y luego no es fiel a su programa de gobierno. ¿Ya identificaron al Flautista? Sí, se trata de todas aquellas ideas progresistas que invitan a cambiar la realidad con herramientas distorsionadas y si no estamos despiertos, finalmente vendrán por nuestros niños y jóvenes. Espero que en nuestro país no sea demasiado tarde y no nos dejemos seducir por tanto Flautista que se está candidateando. Sigamos narrando los cuentos tradicionales. Es una forma de mantenernos alertas.

OTROS ESCENARIOS

CONTANDO CUENTOS EN ESCENARIOS COMPLEJOS

Gracias a Teatro Luz Creaciones tuve la oportunidad de narrar en un Mall. Es más,  se trató de la inauguración del Centro Comercial Costanera en Puerto Montt, evento no menor, porque los habitantes de esta ciudad han visto por largo tiempo como este gigante se levantaba ahí justo frente al mar, lugar cuestionable si se tratara en verdad de una ciudad  que cuida  su patrimonio y el entorno. La afluencia al lugar durante los tres primeros días fue impresionante. El tema es que la productora tiene el coraje de llevar la cultura allí donde pareciera que a nadie le interesa. No vamos a hablar de que hubo una asistencia  masiva en las actividades culturales, pero sí de la sorpresa que causó y lo grato que fue para quienes se quedaron a disfrutar del jazz, del clown y los mimos, del teatro y los cuenta cuentos. En verdad nadie espera  allí, en el centro del consumo,  encontrarse con eventos que usualmente disfrutaría   en el teatro, en un concierto, un bar e incluso la misma calle. Así sin más,  los artistas tuvimos la oportunidad de llegar a un público que probablemente en las instancias que estamos acostumbrados no hubiésemos tenido el honor de contar con él. En medio del barullo y la curiosidad de la gente por seguir recorriendo,  algunos se detuvieron y nos acompañaron en esta apuesta. Mirando hacia atrás, me quedé pensando en que ejercer en este tipo de espacios no es fácil. Se requiere de valor para dejar todo juicio atrás y plantearse , si soy una narradora de larga data y me jacto de ser profesional ¿Cómo voy a narrar en un Mall? La respuesta es sencilla.  Es casi seguro que nadie de quienes nos escuchó lo hubiese hecho en un lugar convencional.  Luego me inquietó el siguiente análisis: en un entorno tan colmado de estímulos, uno como narrador se da   cuenta que hoy en  día en este oficio  tenemos el desafío de usar la palabra  y la imaginación en un mundo que se basa y está cubierto de imágenes predeterminadas. Incluso las librerías están repletas de libros álbum, porque los niños necesitan ver para poder escuchar. ¿Hasta qué punto está el narrador dispuesto a utilizar  una cantidad de figuras y elementos para llamar la atención de los chicos?  Diferente es si se trata de un rango denominado la primera infancia de 0-3 en que efectivamente el niño está formando el lenguaje y para tener un concepto  y conectar los fonemas con el  mismo de alguna manera es necesario conectar con los objetos. Me refiero desde allí en adelante. Una vez que,  platónicamente hablando,  nuestro mundo de las ideas, ya es suficientemente amplio. El cerebro humano es muy cómodo y si tiene que ahorrar energía para no pensar lo hará. ¿Como narrador estoy dispuesto a ser parte de la tiranía que ejerce hoy la imagen por sobre la palabra y de la desidia cerebral,  llenando mi relato de objetos, láminas y  muñecos,  delimitando la imaginación de la audiencia  o seré fiel al oficio y recurriré a la entonación, al gesto y la conexión visual con el oyente, interpelándolo de vez en cuando para asegurarme de que siguen el relato? Si digo y el gato de todos colores se subió al árbol y realizo un gesto,  cada oyente verá el gato y el árbol que tenga en su imaginación. La calidad de la narración debiera ser protagonista y no las chucherías que salen de una bolsa, pues si en cambio  saco un gato de peluche sólo verán el muñeco  y no tendrán que imaginar nada. Probablemente haya que buscar un termino medio, al menos en Chile donde la conexión al wifi y el acceso a las pantallas es impresionante en comparación con el resto del continente y están causando estragos con la comprensión lectora a nivel nacional.   Incluso me atrevería  a plantear que para llamar la atención en primera instancia,  sí sea necesario recurrir a algún apoyo visual para conquistar al oyente, como un lindo escenario, por ejemplo, pero nunca tendríamos que dejar de lado el cuestionarnos hasta qué punto posicionamos lo visual por sobre la palabra, ya que en mi opinión,  hoy nuestro oficio es más necesario que nunca para reeducar a un público que se encuentra contaminado e invadido por el mundo de las imágenes y enseñarle aquello que para otras generaciones era innato: la capacidad de  imaginar. 

¡Abracadabra, creando  lo que digo! 

EL RELATO COMO PATRIMONIO

EL RELATO COMO PATRIMONIO 

En la semana de celebración del Patrimonio, la Escuela de Arqueología de la Universidad Austral, sede Puerto Montt, hizo una presencia importante y valiosa para la comunidad de Puerto Varas. Hizo converger en la histórica fábrica de juguetes Brintrup, una actividad de Cuentacuentos a cargo de María Fernanda Moletto. Valiosa actitud de condescendencia hacia Puerto Varas, vivenciar la convergencia de dos tradiciones: el juguete de madera, que evoca tiempos en que la madera era el único material utilizable para ese producto, y el relato de fábulas, mitos y leyendas locales, nacionales y planetarios, configuran, asimismo, un acierto digno de reconocimiento. El propio Vicerrector, Dr. Renato Westermeyer, cumplió el rol de acoger a los concurrentes en el lugar de entrada. El relato vivencia con plástica, de fábulas de gallo y zorro, de zorro y cerdo, las leyendas mapuches que explican ficticiamente el mal olor de la tepa, la funciones hermoseantes de las flores, los colores blanco y rojo de los copihues, sirvieron para impresionar el corazón de los niños y a los niños que perduran en el corazón de los adultos. Hubo resurrección del encanto que tiene el relato hablado. Todo un acierto que nos hace experimentar sentimientos de gratitud y reconocimiento hacia sus agentes, protagonistas y responsables. 

Samuel Rodriguez Romero ( Lingüista y Académico de la Universidad Austral  ) 

CUENTOS DE AMOR Y LOCURA

Cuentos de Amor y Locura es un espectáculo de cuentos para adultos con mucho humor y sarcasmo acerca de cosas tan cotidianas como el amor de madre, el secreto de una receta , un beso en la frente y el otoño. Cuentos que van acompañados de una deliciosa copa de vino y en esta ocasión nos colaboró Chilean Grape Group con el Varietal Siete Colores. Cuentos que pueden ser llevados a una celebración de cumpleaños, al living de tu casa o a tu empresa. 

PRIMER ENCUENTRO DE NARRADORES ORALES DEL SUR

La Compañía CuentiArte compuesta por Gabriela Pizarro, Carmen Borquez y María Fernanda Moletto realizó    con la colaboracón de Zig-Zag, El Hotel el Greco, Sotaventos, La Maga, Cumbre Gases y otras entidades locales que confiaron en nosotras, el Primer Encuentro de Narradores del Sur de Chile. Un evento completamente autogestionado y por lo mismo nos encontramos muy agradecidas y orgullosas de este importante logro que marca un hito en la historia de la narración oral escénica en Chile. Aquí comparto las importantes conclusiones a las que llegamos como narradores orales escénicos: 

CONCLUSIONES PRIMER ENCUENTRO DE NARRADORES ORALES DEL SUR

Con mucha alegría y entusiasmo narradores provenientes de distintas ciudades del sur, trabajaron analizando la realidad de la narración oral en la zona, con el fin de crear instancias de fortalecimiento, establecer vínculos, redes y unificar criterios respecto a diversos aspectos formales del oficio.

El encuentro, organizado por la Compañía CuentiArte, se realizó  el sábado 3 de agosto, en dependencias del Hotel El Greco de Puerto Varas.  Asistieron 16 narradores provenientes de Puerto Varas, Puerto Montt, Osorno, Valdivia, Chiloé,  y colaboraron a través de videos narradoras de Puerto Aysén y Palena.

Se realizaron tres foros paneles: “La realidad en mi ciudad”, “Nuevas tendencias en la narración oral y “la profesionalización del oficio” y finalizaron con una actividad de micrófono abierto en donde los participantes mostraron su experticia en el arte de la narración oral escénica.

Al término de la jornada hubo consenso en las siguientes conclusiones:

Uno de los principales problemas, de muy difícil solución, es la falta de conectividad. Para llegar a los lugares más alejados, generalmente es necesario concurrir en vehículos propios y, en el caso de Chiloé en lancha, incluso en la zona de Puerto Aysén y Palena el avión es la forma más eficaz de llegar. Esta realidad encarece enormemente los costos de una presentación y, en muchas ocasiones, la hace imposible.  A ello se suman las adversas condiciones climáticas, ya que la lluvia, el viento y la nieve también impiden el desplazamiento de los narradores.

Otro aspecto negativo es la falta de espacios adecuados para realizar funciones de narración, quedando mayoritariamente las escuelas y algunas bibliotecas, lo que encasilla la narración en la práctica de la mediación lectora, una herramienta eficaz para fomentar la lectura, de acuerdo a los planes del Ministerio de Educación.

Para mantener el oficio de narrador oral escénico han surgido diversas formas de narrar, adecuando las técnicas a los requerimientos actuales, generados por los cambios en la tecnología y el surgimiento de la mediación lectora, la que instrumentaliza la narración para  conseguir logros académicos y/o solucionar otros problemas de los estudiantes. Al hacer mediación lectora el narrador debe tener mucho cuidado y ser muy meticuloso para no destruir el amor por escuchar cuentos ya que la actividad mediadora en la escuela va seguida, generalmente, de una evaluación y/o la obligación de responder una serie de preguntas. Ya no es el escuchar por el placer de sentir la emoción, sino es escuchar para conseguir resultados.

En cuanto a la narración oral para adultos existen muy pocos narradores en la zona que trabajen para este tipo de audiencia, lo que se explica por las razones expuestas anteriormente, la principal oferta de trabajo proviene desde el ámbito escolar.

Tenemos también que existen muy pocas fuentes de financiamiento para realizar esta actividad, a nivel de políticas culturales locales casi no hay espacio para ella, obligando a los narradores a postular a los fondos del Ministerio de la Cultura, las Artes y el Patrimonio.  Al respecto se valoró el trabajo realizado en Santiago por el Círculo de narradores orales de Chile, que logró que la narración oral se considerara como una disciplina dentro de la recientemente promulgada Ley de Fomento  a las Artes Escénicas, lo que permite que se pueda postular con más libertad a los fondos, no obstante quedó claro que eso genera una competencia descarnada entre los propios postulantes para conseguir el financiamiento necesario.

En cuanto a la ética del narrador oral se concluyó que ésta debe estar presente en todos los aspectos del oficio, se descartó el termino “profesionalización”, ya que lo importante es que quienes viven de la narración oral lo hagan éticamente, esto significa que existe la necesidad de valorizar el trabajo porque el ponerle un precio justo lo dignifica.  Para ello todo lo que se haga debe ser serio y muy preparado, cada narrador oral debe encargarse de transmitir a la comunidad en qué consiste el oficio y el trabajo y esfuerzo que hay detrás de cada cuento.  Es preciso tomar con seriedad la publicidad y nunca vender lo que no se está capacitado para hacer, en ese entendido se concluyó que es necesario que los narradores se junten y conozcan entre sí, que cada uno sepa lo que hace el otro, ya que en ocasiones se le puede encargar a los pares que hagan la narración, si ésta requiere de experticia con la que no cuenta el narrador contactado originalmente.  Sólo así se pueden mantener las fuentes laborales, ya que cuando un narrador hace mal su trabajo, todo el resto sale perjudicado.

En cuanto a la audiencia se concluyó que hay que crearla, educarla y eso se hace con presentaciones periódicas, no basta con ir una vez. Simultáneamente la responsabilidad del narrador es enorme al momento de decidir qué y como contar, ya que si lo hace mal puede “matar” a su propia audiencia y perder a un futuro auditor.  Por ello es que cada narrador debe interpelarse frecuentemente acerca de para qué, porqué, y qué contar y luego hacer un trabajo serio para que el relato prime por sobre las palabras, y lo más importante, por sobre el propio narrador, que sólo debe ser un portador de la historia.

Finalmente, los asistentes concordaron en la necesidad de seguir realizando este tipo de encuentros y se comprometieron a apoyar la realización del Segundo Encuentro de Narradores Orales del Sur, el año 2020.

Carmen Bórquez

Gabriela Pizarro

María Fernanda Moletto

Compañía CuentiArte

Organizadora del Primer Encuentro de Narradores Orales del Sur

Puerto Varas-2019

SERENDIPIA

Serendipia 

¿Han oído alguna vez la expresión me resultó por chiripa o esto es un chiripazo? El término formal se conoce como Serendipia y es mi palabra favorita. Significa que por casualidad o por error encontramos algo mucho mejor a lo que orginalmente estábamos buscando. Es que la historia de la humanidad está repleta de episodios de Serendipia y es por eso que la Compañía Clown Ciencia los invita a experimentar y a explorar sin miedo a equivocarse. Es posible que ustedes sean el próximo episodio de Serendipia que le cambie la historia a la Humanidad. 

Don Quijote de la Mancha Cuenta Cuentos Clown

Cada función está dirigida a todo público  y son  una síntesis adaptada  de los  relatos divertidos, controvertidos, de risas y quebrantos del incansable Don Quijote y su Escudero Sancho Panza,  lectura sugerida por el Ministerio de Educación  durante el primer ciclo  en una novedosa y lúdica combinación entre el clown y la narración oral escénica musical  (cuenta cuentos). Actividad que acompaña la   reflexión  acerca de nuestros ideales y nuestra identidad; relatos narrados, llorados,  y carcajeados por Bigote Clown ( Juan Carlos Pinto Reyes ),  María Fernanda Moletto Rössle y Javier Schneider, todos  con más de 10 años de trayectoria en Chile y en festivales internacionales en Latino América.

Las funciones idealmente se busca que se realicen en espacios íntimos que faciliten la conexión entre el narrador y el público, como por ejemplo, teatro, auditorio, sala multiuso, la biblioteca o un lugar  similar. La función  tiene una duración promedio de   35 a 40  minutos.  Los alumnos deben encontrarse acompañados por el profesor a cargo y/o una persona responsable del establecimiento educativo.

El espectáculo se ha presentado en la Galería Bosque Nativo y  Molino Machmar en Puerto Varas, Teatro Diego Rivera en Puerto Montt, Centro Cultural Sofía Hott en Osorno y diversos colegios y escuelas de la Región de los Lagos.